AUSSTELLUNGSKATALOG 2025-2026

Lerne den Künstler kennen

Hassan Niyaz

Lerne den Künstler kennen

Hasan Niyaz (geb. 1991) ist ein autodidaktischer Künstler von den Malediven, dessen Werk die Zwischenräume von Einsamkeit, Erinnerung und Fantasie erkundet. Neugier, Beharrlichkeit und die Liebe zum Geschichtenerzählen in all seinen Formen prägen seine künstlerische Praxis. Sein Hintergrund als Grafikdesigner verleiht seinen Gemälden und visuellen Erkundungen ein markantes Gespür für Komposition, Farbe und Rhythmus, während seine lebenslange Faszination für Filme die oft in seinen Werken präsente filmische Atmosphäre befeuert. Hasans Kunst ist von persönlichen Erfahrungen geprägt – stillen Reflexionen, wechselnden Stimmungen und dem Wunsch, flüchtige innere Momente in etwas Greifbares und Universelles zu übersetzen. Sein Ansatz sprengt Grenzen und bewegt sich frei zwischen Öl, Acryl und Mischtechniken, stets verankert in der Suche nach Authentizität und emotionaler Resonanz. Sowohl als Künstler als auch als Designer versteht Hasan Kreativität als eine Form des Dialogs: mit sich selbst, mit anderen und mit der Zeit. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und fanden durch ihre Ehrlichkeit und unverfälschte Schönheit großen Anklang beim Publikum. Für Hasan geht es in der Kunst nicht nur um die Produktion von Bildern, sondern auch um die Schaffung von Momenten der Verbundenheit; so wie ein großartiger Film oder ein gelungenes Design noch lange nach dem Sehen einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Fünf Sätze

Diese Gemälde sind von einem maledivischen Sprichwort inspiriert, demzufolge der Flug eines Reihers den Regen ankündigt. Der Vogel gilt als Bote des Wandels und verbindet Erde, Wasser und Transformation. Die Werke zeigen den Reiher nicht detailliert, sondern nutzen minimalistische Farben, Formen und Gesten, um einen Raum zwischen Bild und Andeutung zu schaffen. Der Reiher erscheint als Rhythmus – teils präsent, teils abwesend – vor einem Hintergrund aus wechselndem grünen oder orangen Licht. Die ihn umgebenden Spuren deuten auf Regen, Luft und Bewegung hin und wecken ein Gefühl für das, was vorher und was nachher kommt. Die fünf Gemälde sind eine Meditation über die Zeit auf der Insel, die nicht in Stunden, sondern in Zeichen gemessen wird: die Pause vor dem Regen, der Flügelschlag und der Duft des Wassers. Es geht in den Werken um das Andeuten, nicht ums Beschreiben; sie sind eine stille Spur des Flusses der Zeit.

„Der Reiher fliegt. Der Regen kommt. Und die Zeit, die immer weiterfließt, hinterlässt ihre stille Spur.“