Candidature à l'appel ouvert

Nous recherchons des artistes visuels passionnés désireux de présenter leurs talents créatifs au dynamique Oaga Art Resort. Les artistes locaux sont invités à participer à notre 2e exposition à la Veyoge Gallery, organisée par la Suvāsthi Gallery, prévue pour avril 2024. Nous sommes impatients d'accueillir à nouveau vos œuvres.

Candidatures ouvertes du 23 décembre 2023 au 31 janvier 2024

Thèmes

Veuillez préciser le ou les thèmes abordés dans votre soumission, afin de permettre à nos conservateurs de considérer votre travail. Si vous préférez, vous pouvez choisir parmi les thèmes généraux suivants.

Réflexions intimes

• Comprendre l'identité et l'expression de soi. Qui suis je?
• Qu'est-ce qui fait de toi, toi
• Intérêts personnels
• Accepter les différences
• Restrictions et visions sociétales

Nous encourageons les candidatures dans cette catégorie qui touchent à ces idées. Nous vous encourageons également à interpréter la « réflexion intime » d’une manière qui reflète votre pratique et vos valeurs.

Rêves

• L'étrangeté.
• Fiction spéculative.
• Qu'est-ce qui n'existe pas ?

Nous demandons aux artistes de soumettre des œuvres qui explorent les contes populaires, les rêves personnels et la fiction de manière passionnante sur tous les supports.

Royaumes sacrés

• Décrivez différents domaines et réalités possibles.
• Qu’est-ce qui est saint, qu’est-ce qui est sacré pour vous ? ex. : explorer les relations de toutes sortes. Les amoureux, les liens familiaux, la passion, une cause etc.
• L'univers et l'âme. Explorer le moi extérieur et intérieur, les philosophies, etc.

Nous encourageons les artistes à soumettre des croquis et des idées qui explorent des expériences personnelles et intègrent des éléments philosophiques. Notre intention est de favoriser une atmosphère créative qui va au-delà du conventionnel. Concentrez-vous sur des pièces riches en profondeur, en sens et en lien profond avec leurs récits individuels.

Faire une demande

Étapes

1- Veuillez remplir le formulaire de candidature et soumettre vos croquis et vos idées via le(s) lien(s) fourni(s) au bas du formulaire.

Admissibilité :

• Les artistes doivent être locaux, ce qui facilite le transport de leurs propres œuvres jusqu'à notre bureau de Malé.
• Les artistes doivent avoir au moins 18 ans.
• Tous les médiums des arts visuels sont les bienvenus. Que vous soyez peintre, photographe, artiste numérique ou que vous travailliez avec toute autre forme d'art visuel, nous voulons voir vos créations !
• Nous encourageons fortement les artistes de tous horizons, en particulier ceux qui envisagent d'exposer leur travail pour la première fois, à postuler. Nous valorisons la diversité et l’exploration de nouvelles perspectives.
• Note importante: Nous nous engageons à offrir une plateforme inclusive et respectueuse aux artistes et aux passionnés d’art. Par conséquent, nous ne pouvons pas accepter les candidatures contenant des grossièretés ou de la nudité explicite.

Les artistes sélectionnés seront informés au cours de la première semaine de février 2024 , et les candidats retenus auront l'opportunité d'exposer leurs œuvres début avril 2024.

Aucune œuvre d'art ne peut être déposée à notre bureau de Malé tant que les artistes ne sont pas invités à les livrer pour exposition.

Les artistes sélectionnés devront achever toute œuvre incomplète et nous la livrer dans son état final au plus tard la dernière semaine de mars 2024 (les dates exactes seront annoncées ultérieurement).

Ne manquez pas cette chance de faire partie de la scène artistique florissante d’Oaga Art Resort et de partager votre vision artistique avec le monde. Nous sommes impatients de recevoir vos candidatures et de découvrir la diversité des talents que les artistes locaux des Maldives ont à offrir.

* N'oubliez pas de consulter notre FAQ pour plus d'informations.

Les Questions

- Qui sommes nous?

La galerie Suvāsthi, située au sein du complexe Oaga Art Resort, est un espace artistique qui met en lumière les talents passionnés des Maldives et les fait rayonner à l'international. Conçue dans le cadre de notre initiative Fannuverin Fathuruverinnah , la galerie Suvāsthi vous invite à découvrir des collections soigneusement sélectionnées et des espaces de vente qui incarnent l'esprit authentique et intemporel des Maldives.

En maldivien ancien (boadha bas), Suvāsthi est un nom qui signifie « joie » (އުފާވެރިކަން ފާޅުކުރާ ފާޅު ކުރުން). À l'instar d'Oaga, le rêve de la galerie Suvāsthi est né d'un processus créatif intentionnel, d'un retour aux sources et d'une découverte du véritable sens du mot « chez soi ». La galerie Suvāsthi puise son inspiration dans la riche histoire des Maldives, ancien royaume océanique florissant, et vous est présentée par des artistes incroyablement talentueux qui partagent leur passion avec nous ici, à l'Oaga Art Resort.

La culture, la tradition, l'artisanat et le talent occupent une place centrale alors que nous lançons enfin notre vision d'une plateforme collective qui emmène l'art local au-delà des frontières et crée de nouvelles possibilités pour les artistes locaux.

– Pourquoi exposer chez nous ?

• Exposition importante : Notre espace de galerie est situé à Oaga Art Resort, garantissant que votre travail soit vu par un public local et international diversifié et engagé.
• Opportunités de réseautage: Connectez-vous avec d'autres artistes, passionnés d'art et acheteurs potentiels, favorisant ainsi des liens précieux au sein de la communauté artistique mondiale.
• Support professionnel: Notre équipe vous aidera à organiser et à promouvoir votre exposition, en veillant à ce que votre art soit présenté sous le meilleur jour possible.
• Liberté artistique : Nous croyons en la promotion de la créativité et de l’expression artistiques. Vous avez la liberté de mettre en valeur votre style et votre vision uniques.

– Comment savez-vous que j’ai été sélectionné et comment sélectionnez-vous vos artistes ?

• Après avoir soumis vos œuvres avec votre candidature par e-mail, nous vous contacterons par e-mail ou, si nécessaire, sur Instagram. Nous apprécions diverses formes d’art et accueillons les artistes explorant des approches nouvelles et innovantes dans le médium de leur choix. Nous recherchons ceux qui ont une perspective unique sur leur médium ou leur sujet, garantissant ainsi une opportunité équitable à tous les artistes, en particulier à ceux qui n’ont jamais été sélectionnés auparavant. Nous recherchons également les contenus inappropriés ou offensants.
• Parfois, nos appels sont adaptés à des thèmes spécifiques, comme c'est le cas pour les thèmes finalisés pour l'exposition 2024. Nous recherchons des artistes capables de soumettre des œuvres qui correspondent à ces thèmes et sujets. L’œuvre d’art peut cependant être représentée de diverses manières, véhiculant diverses significations. L'interprétation est toujours laissée à vos spectateurs.

– Toutes mes œuvres doivent-elles être encadrées ?

• Oui! Lors de la livraison de l’œuvre finale, toutes les œuvres doivent être encadrées par l’artiste. (Nous vous fournirons une liste de fournisseurs partenaires pour l’encadrement, les fournitures artistiques et l’impression.

– Toutes les illustrations et tous les cadres doivent-ils avoir la même taille, la même couleur et le même style ?

• Nous acceptons:
  – Le plus grand – 42 x 59.4 cm (Cette décision est éclairée par notre expérience, car les voyageurs hésitent souvent à transporter des œuvres d'art plus grandes en raison de préoccupations concernant le poids supplémentaire des œuvres d'art encadrées. Nous ne pouvons accepter aucune œuvre d'art plus grande que cela.)
  – Le plus petit – 14.8 21.0 x cm.
  – Rond le plus grand : 40 cm de diamètre.
  – Rond le plus petit : 10 cm de diamètre.
• L'encadrement sera déterminé par la taille de votre œuvre et le matériau de surface choisi (comme la toile, le papier, le carton, les panneaux de bois, etc.). Pour les grandes œuvres d’art, en fonction des tailles fournies, la taille du cadre peut s’étendre de 1 pouce au-delà des dimensions de l’œuvre d’art.
• Il n'y a aucune restriction sur la couleur et le style des cadres. Nous encourageons tous les artistes à opter pour des cadres et des styles audacieux et colorés pour leurs œuvres.

Note importante:

• Les œuvres sur toile peuvent être présentées sans cadre. Il est indispensable que la toile soit tendue sur un châssis, et si elle est vendue, la toile doit être amovible pour être emballée en l'enroulant. Si la toile est encadrée de verre, assurez-vous qu’elle n’est pas trop lourde.
• Pour les œuvres d’art en résine, faites attention au poids de votre œuvre.

– Comment l’œuvre sera-t-elle fixée au mur ?

• Actuellement, nous utilisons des vis pour le montage mural des œuvres d’art. Assurez-vous que votre œuvre d’art est équipée d’un crochet ou d’une ficelle pour une fixation murale appropriée lors de la préparation.

– Comment dois-je fixer le prix de mon œuvre d’art ?

• Sur la base de notre expérience de l’année dernière, nous avons observé que de nombreux voyageurs hésitent à investir dans des œuvres d’art à prix élevé en raison de la nouveauté de ce concept. Que vous soyez un nouveau vendeur ou un vendeur chevronné, déterminer le bon prix pour votre œuvre d’art peut être un défi. Réglez-le trop haut et votre pièce pourrait rester invendue ; fixez-le trop bas et vous risquez de sous-évaluer votre travail.
• Lorsque vous fixez le prix de votre œuvre d'art, gardez à l'esprit la commission de 30 %, la TPS et les frais de service qui seront ajoutés en plus de votre prix réel. Compte tenu de ces facteurs, nous vous recommandons de fixer le prix de vente de votre œuvre entre 100 $ et 500 $ (commission incluse + TPS + frais de service).
• Si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour fixer le prix de votre œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous vous fournirons des conseils.

– Comment allez-vous utiliser mon art ?

• Nous utilisons votre art exclusivement dans le but prévu de vous présenter ou de vous promouvoir. Seules les œuvres d'artistes sélectionnés qui nous ont donné l'autorisation sont utilisées, que ce soit sur notre site Web, dans des supports marketing imprimés, dans des courriers électroniques ou sur des plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram, Twitter, Facebook, Pinterest et Tumblr. Un crédit approprié est toujours accordé aux artistes et/ou à la source de l'œuvre d'art. Il est important de noter que nous ne reproduisons ni ne reproduisons vos œuvres d'art originales et que nous n'acquérons pas de droits d'auteur pour vos pièces (plus de détails seront fournis avec votre accord de consignation).

– Quelles informations dois-je fournir avant de livrer l’œuvre d’art ?

Veuillez vous assurer que votre dossier comprend les informations obligatoires suivantes :

• COA – Certificat d'authenticité (Divers modèles sont disponibles en ligne).
• Déclaration de l'artiste et biographie (limitée à 100 mots, de préférence à la troisième personne).
• Image de profil (haute résolution) ou une image qui vous représente.
• Détails de l'oeuvre:
  
  -Titres de chaque œuvre et année de création.
  -Tailles en centimètres.
  -Médium ou matériaux utilisés.
  – Images claires et haute résolution sans cadres ni autres arrière-plans. (JPEG avec une taille de fichier maximale de 1 Mo à une résolution de 300 dpi – critique pour les plateformes en ligne).
  – Prix de l’œuvre d’art (se référer à la FAQ pour les directives).
  – Coordonnées (numéro de contact, adresse e-mail et détails des réseaux sociaux, le cas échéant).
  – Fiche d’inventaire des œuvres d’art.