CATALOGUE D'EXPOSITION 2025-2026

Rencontrez l'artiste

Afzal Shaafiu (Afu)

Rencontrez l'artiste

Né à Malé, aux Maldives (1975), Afu pratique l'art depuis l'âge de 18 ans. Graphiste de formation, il a joué un rôle essentiel dans le secteur de la publicité dès ses débuts. Il possède plusieurs timbres-poste maldiviens à son actif, fruit de ses 13 années de service à la poste des Maldives. Parallèlement, il se consacre à la création artistique et a grandement contribué au développement de la communauté artistique maldivienne. En 2010, il se consacre entièrement aux beaux-arts. Abordant des thèmes sociaux, politiques et environnementaux, son travail a été présenté lors d'expositions individuelles et collectives, tant au niveau local qu'international, notamment en Malaisie, en Chine, en Inde, au Sri Lanka, à l'île Maurice, au Japon, en Allemagne, en Tanzanie, aux États-Unis, à Singapour et au Royaume-Uni. Plusieurs de ses œuvres font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art des Maldives. Il a reçu le Prix national de reconnaissance des Maldives pour les arts visuels en 2014. Après avoir obtenu son master en beaux-arts avec distinction à l'Université de Bath Spa (Royaume-Uni) en 2020, il s'est consacré à la création artistique axée sur la conscience et le bien-être mental. Il vit et travaille actuellement à Malé, aux Maldives.

Instagram:
@afumeeha
https://www.instagram.com/afumeeha/

Website:
www.afushaafiu.com
https://www.afushaafiu.com/

Contact
afumeeha@gmail.com

Couleur sans nom : une topographie poétique de la perception

Dans Couleur sans nom, je n'utilise pas la couleur pour décrire, mais pour la questionner, pour la détourner de la représentation reconnaissable. Pour moi, la couleur ne se substitue à rien d'autre ; ce n'est ni un ciel, ni un arbre, ni même un souvenir, mais une manière d'expérimenter directement le monde. Je m'intéresse à ce qui se passe lorsque la couleur est détachée de son rôle habituel de représentation et qu'on la laisse exister selon ses propres termes, comme un champ de sentiments.

Mon processus commence par la collecte de couleurs du quotidien. Il peut s'agir de la lumière du soleil sur une plante en pot près d'un mur de béton, de l'association d'une tasse et d'assiettes multicolores sur une table, ou de la rencontre de la mer et du ciel au crépuscule. Je condense ces rencontres en bandes de couleur, tels des fragments arrachés à l'expérience, et je les utilise comme des palettes. Une fois placées dans le tableau, le contexte d'origine disparaît. Ce qui m'intéresse, c'est de savoir si ces couleurs portent encore des traces de leur passé.
La première humeur ou sensation, même lorsque la forme a complètement changé. En même temps, je sais que chaque spectateur réagira différemment, car la couleur traverse toujours les filtres de la mémoire, de la culture et de l'émotion.

La forme s'introduit dans mon travail par un processus qui résiste à tout contrôle. Je commence par de grands dessins de formes aléatoires, réalisés rapidement et sans réflexion, pour éviter de tomber dans une composition consciente. Je les découpe ensuite en fragments plus petits, chacun conservant son propre équilibre accidentel, et je les redessine sur des panneaux. De cette façon, le hasard survit et l'image résiste à une intentionnalité excessive ou à un préjugé.

Ces peintures n'offrent pas de réponses ; elles demeurent dans l'incertitude. Elles s'interrogent : et si la couleur s'affranchissait de toute représentation ? Et si elle pouvait être vécue comme une présence, comme une énergie circulant entre nous, comme le temps qui modifie nos humeurs, comme une pulsation ressentie dans le corps autant que dans l'œil ? Pour moi, la couleur se comporte comme tout cela : instable, vivante et au-delà du langage. Elle persiste, perturbe, réconforte et refuse de s'immobiliser. Et c'est peut-être dans ce refus qu'elle se sent le plus vivante.