CATALOGO DELLA MOSTRA 2025-2026

Incontra l'artista

Afzal Shaafiu (Afu)

Incontra l'artista

Nato a Malé, Maldive (1975), Afu è un artista professionista dall'età di 18 anni. Formatosi in Graphic Design, è stato una figura chiave nel settore pubblicitario agli inizi della sua carriera. Ha al suo attivo numerosi francobolli maldiviani, frutto dei suoi 13 anni di servizio presso le Poste delle Maldive. Parallelamente, si dedica anche all'arte, contribuendo enormemente allo sviluppo della comunità artistica delle Maldive. Nel 2010 si è dedicato interamente alle belle arti. Riflettendo su temi sociali, politici e ambientali, le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive sia a livello locale che internazionale, in Malesia, Cina, India, Sri Lanka, Mauritius, Giappone, Germania, Tanzania, Stati Uniti, Singapore e Regno Unito. Alcune delle sue opere fanno parte della collezione permanente della National Art Gallery of Maldives. Ha ricevuto il Premio Nazionale delle Maldive per le Arti Visive nel 2014. Dopo aver conseguito il Master in Belle Arti con lode presso la Bath Spa University (Regno Unito) nel 2020, si è concentrato sulla produzione artistica che riflette sulla coscienza e sul benessere mentale. Attualmente vive e lavora a Malé, alle Maldive.

Instagram:
@afumeeha
https://www.instagram.com/afumeeha/

sito web:
www.afushaafiu.com
https://www.afushaafiu.com/

Contatti:
afumeeha@gmail.com

Colore senza nome: una topografia poetica della percezione

In Colour Without Name non uso il colore per descrivere, ma per interrogarlo, per allontanarlo dalla rappresentazione riconoscibile. Per me, il colore non è un sostituto di qualcos'altro; non è un cielo, non è un albero, nemmeno un ricordo, ma un modo di sperimentare il mondo direttamente. Mi interessa cosa succede quando il colore viene staccato dal suo consueto ruolo di rappresentazione e gli viene permesso di esistere secondo i suoi termini, come campo di emozioni.

Il mio processo inizia con la raccolta di colori dalla vita quotidiana. Potrebbe essere la luce del sole che cade su una pianta in vaso accanto a un muro di cemento, l'accostamento di una tazza con piatti multicolori su un tavolo, o l'incontro tra mare e cielo al tramonto. Condenso questi incontri in strisce di colore, simili a frammenti strappati all'esperienza, e li uso come tavolozze. Una volta inseriti nel dipinto, il contesto originale scompare. Ciò che mi interessa è se quei colori portino ancora tracce del loro...
primo stato d'animo o sensazione, anche quando la forma è completamente cambiata. Allo stesso tempo, so che ogni spettatore reagirà in modo diverso, poiché il colore passa sempre attraverso i filtri della memoria, della cultura e delle emozioni.

La forma entra nel mio lavoro attraverso un processo che resiste al controllo. Inizio con grandi disegni di forme casuali, realizzati rapidamente e senza pensarci, per evitare di scivolare in una composizione consapevole. Poi li taglio in frammenti più piccoli, ognuno dei quali mantiene un proprio equilibrio casuale, e li ridisegno su pannelli. In questo modo, la casualità sopravvive e l'immagine resiste al rischio di diventare troppo intenzionale o predeterminata.

Questi dipinti non offrono risposte; si soffermano nell'incertezza. Si chiedono: cosa succederebbe se il colore fosse liberato dalla rappresentazione? Cosa succederebbe se potesse essere sperimentato come presenza, come energia che si muove tra noi, come un tempo atmosferico che cambia i nostri stati d'animo, come una pulsazione avvertita nel corpo tanto quanto negli occhi? Per me, il colore si comporta come tutte queste cose: instabile, vivo e al di là del linguaggio. Indugia, destabilizza, conforta e si rifiuta di restare immobile. E forse è in questo rifiuto che si sente più vivo.