전시 카탈로그 2025-2026

아티스트를 만나다

아프잘 샤피우(아푸)

아티스트를 만나다

영어: 1975년 몰디브 말레에서 태어난 Afu는 18세부터 예술가로 활동해 왔습니다. 그래픽 디자인을 전공한 그는 경력 초기에 광고 업계에서 중추적인 역할을 했습니다. 그는 몰디브 우체국에서 13년간 근무하며 여러 개의 몰디브 우표를 받았습니다. 동시에 그는 예술 작품도 제작했으며 몰디브 예술계의 발전에 크게 기여했습니다. 2010년에 그는 순수 미술에 전념하기로 했습니다. 사회, 정치, 환경적 주제를 반영한 ​​그의 작품은 말레이시아, 중국, 인도, 스리랑카, 모리셔스, 일본, 독일, 탄자니아, 미국, 싱가포르, 영국 등 국내외에서 개인전과 그룹전을 통해 전시되었습니다. 그의 작품 중 다수는 몰디브 국립 미술관의 영구 소장품입니다. 그는 2014년 몰디브 시각 예술 국가공인상을 수상했습니다. 2020년 영국 바스 스파 대학교에서 미술 석사 학위를 우등으로 졸업한 후, 의식과 정신적 웰빙을 반영하는 예술 작품 제작에 집중하고 있습니다. 현재 몰디브 말레에 거주하며 작업하고 있습니다.

인스 타 그램 :
@아푸메하
https://www.instagram.com/afumeeha/

웹 사이트 :
www.afushaafiu.com
https://www.afushaafiu.com/

연락처 :
아푸미하@gmail.com

이름 없는 색: 인식의 시적 지형

《이름 없는 색깔》에서 저는 색을 묘사하기 위해 사용하는 것이 아니라, 인식 가능한 표현에서 벗어나 질문하고, 변화시키기 위해 사용합니다. 저에게 색은 다른 무언가를 대체하는 것이 아닙니다. 하늘도, 나무도, 심지어 기억도 아닌, 세상을 직접 경험하는 방식입니다. 저는 색이 묘사라는 일상적인 역할에서 벗어나 그 자체로, 감정의 영역으로서 존재할 때 어떤 일이 일어나는지 궁금합니다.

제 작업은 일상생활에서 색을 모으는 것에서 시작됩니다. 콘크리트 벽 옆 화분에 떨어지는 햇살일 수도 있고, 테이블 위에 놓인 컵과 다채로운 접시의 조화일 수도 있으며, 해질녘 바다와 하늘이 만나는 풍경일 수도 있습니다. 저는 이러한 만남을 경험에서 찢겨져 나온 조각들처럼 색의 띠로 응축하여 팔레트처럼 사용합니다. 그림 속에 놓이는 순간, 원래의 맥락은 사라집니다. 제가 흥미로운 것은 그 색들이 여전히 그 흔적을 간직하고 있는지 여부입니다.
형태가 완전히 바뀌었을 때조차도, 처음 느끼는 기분이나 감각은 변함이 없습니다. 동시에, 색은 항상 기억, 문화, 그리고 감정이라는 필터를 거치기 때문에, 보는 사람마다 반응이 다를 것이라는 것을 알고 있습니다.

형태는 통제에 저항하는 과정을 통해 제 작품에 스며듭니다. 의식적인 구성으로 흘러가지 않기 위해, 저는 무작위적인 모양들을 빠르게, 생각 없이 그린 큰 그림들로 시작합니다. 그런 다음 그것들을 작은 조각들로 잘라, 각각이 우연적인 균형을 유지하도록 한 후, 패널에 다시 그립니다. 이렇게 하여 무작위성은 살아남고, 이미지는 지나치게 의도적이거나 미리 결정된 것이 되지 않도록 합니다.

이 그림들은 답을 제시하지 않는다. 오히려 불확실성 속에 갇힌다. 그들은 묻는다. 만약 색이 재현에서 자유로워진다면 어떨까? 만약 색이 현존으로, 우리 사이를 움직이는 에너지로, 우리의 기분을 바꾸는 날씨로, 눈뿐만 아니라 몸에서도 느껴지는 맥박으로 경험될 수 있다면 어떨까? 나에게 색은 이 모든 것들처럼 행동한다. 불안정하고, 살아 있고, 언어를 초월한다. 색은 머물고, 불안하게 하고, 위로하며, 가만히 있기를 거부한다. 그리고 아마도 바로 그 거부 속에서 색은 가장 생동감 있게 느껴질 것이다.