КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ 2025-2026

Знакомство с художником

Афзал Шаафиу (Афу)

Знакомство с художником

Родившийся в Мале, Мальдивы (1975), Афу стал практикующим художником в 18 лет. Получив образование в области графического дизайна, в начале своей карьеры он сыграл ключевую роль в рекламной индустрии. За 13 лет работы на почте Мальдив он создал несколько мальдивских почтовых марок. Параллельно он занимался творчеством и внес огромный вклад в развитие художественного сообщества Мальдив. В 2010 году он полностью сосредоточился на изобразительном искусстве. Его работы, посвященные социальным, политическим и экологическим темам, выставлялись на персональных и групповых выставках как на родине, так и за рубежом, в том числе в Малайзии, Китае, Индии, Шри-Ланке, Маврикии, Японии, Германии, Танзании, США, Сингапуре и Великобритании. Некоторые его работы находятся в постоянной коллекции Национальной художественной галереи Мальдив. В 2014 году он получил Национальную премию Мальдивских островов в области изобразительного искусства. Получив в 2020 году степень магистра изобразительных искусств в Университете Бат-Спа (Великобритания), он сосредоточился на создании произведений искусства, отражающих сознание и душевное благополучие. В настоящее время он живёт и работает в Мале, Мальдивы.

Instagram:
@afumeeha
https://www.instagram.com/afumeeha/

сайт:
www.afushaafiu.com
https://www.afushaafiu.com/

Контактное лицо:
afumeeha@gmail.com

Цвет без названия: поэтическая топография восприятия

В «Цвете без названия» я использую цвет не для описания, а для того, чтобы подвергнуть его сомнению, чтобы отдалить от узнаваемого представления. Для меня цвет — не замена чему-либо; это не небо, не дерево, даже не воспоминание, а способ непосредственного восприятия мира. Меня интересует, что происходит, когда цвет отделяется от своей привычной роли изображения и ему позволяют существовать на своих собственных условиях, как сфере чувств.

Мой процесс начинается с коллекционирования цветов из повседневной жизни. Это может быть солнечный свет, падающий на горшок с растением у бетонной стены, сочетание чашки с разноцветными тарелками на столе или встреча моря и неба в сумерках. Я собираю эти встречи в цветовые полосы, словно фрагменты, вырванные из опыта, и использую их как палитры. Попав на картину, исходный контекст исчезает. Меня интересует, несут ли эти цвета ещё следы своего
Первое настроение или ощущение, даже когда форма полностью изменилась. В то же время я знаю, что каждый зритель отреагирует по-своему, поскольку цвет всегда проходит через фильтры памяти, культуры и эмоций.

Форма проникает в мою работу через процесс, который сопротивляется контролю. Я начинаю с больших рисунков случайных фигур, сделанных быстро и бездумно, чтобы не скатиться к осознанной композиции. Затем я разрезаю их на более мелкие фрагменты, каждый из которых сохраняет свой случайный баланс, и перерисовываю их на панели. Таким образом, случайность сохраняется, и изображение не становится слишком преднамеренным или предопределённым.

Эти картины не дают ответов; они пребывают в неопределённости. Они спрашивают: что, если бы цвет был освобождён от репрезентации? Что, если бы его можно было ощущать как присутствие, как энергию, движущуюся между нами, как погоду, меняющую наше настроение, как пульсацию, ощущаемую как в теле, так и в глазу? Для меня цвет ведёт себя как всё это: изменчивый, живой и не поддающийся языку. Он задерживается, тревожит, утешает и отказывается оставаться неподвижным. И, возможно, именно в этом отказе он ощущается наиболее живым.